Her (2013) de Spike Jonze

Spike Jonze escribe y dirige esta especie de fábula de ciencia ficción, en la que en un futuro no muy lejano, el protagonista, Theodore Twombly, interpretado por Joaquin Phoenix, un solitario escritor que todavía no ha superado la ruptura con su mujer, encuentra el amor en Samantha... su nuevo Sistema Operativo para el ordenador.

Siguiendo con el camino trazado en su anterior trabajo, I'm Here, situándose en un marco tecnológico, Jonze explora las relaciones amorosas que se establecen entre una pareja, y otras que nos acompañan a lo largo de nuestra vida. Aunque puede que un vistazo mas detallado a su filmografía, tanto a sus primeros trabajos con Charlie Kaufman, Cómo ser John Malkovich y El Ladrón de Orquídeas, como su "debut" en solitario, Donde Viven los Monstruos, revelará que siempre fue de lo que trataban sus películas. Si me apuras, hasta su primer cortometraje realizado allá por el 97, How They Get There, es un primer acercamiento a estas maneras de relacionarse, acompañadas por su gusto por el absurdo y lo surrealista.

Pero, dos puntos que habría que dejar claros sobre la película, antes de continuar (y sobre todo de recomendarla). No se si Her es (o será) un film de "tesis", pero esta claro que la película se cimienta, o "parte de una base", sobre la que se este de acuerdo o no, ahí está.

Lo primero es el aislamiento al que nos están conduciendo las nuevas tecnologías. En días de la portabilidad, la omnipresencia en nuestro día a día de los últimos "gadgets" tecnológicos, la dependencia a una constante conectividad, nuestra desconexión social aumenta, casi en paralelo al aumento de las llamadas "redes sociales". Puede que sea presuntuoso decir tanto, o puede que a alguien se lo parezca. Si es así, ahí va a chocar con Her. Her, cree en esto. Y punto. No crea un debate sobre ello. No crea un discurso sobre eso. Fundamenta su discurso en base a ese hecho, presentado en la película como tajante e incontestable. Si no se esta de acuerdo con el, mal vamos (para con la película).

El segundo hecho es igual de significativo, y aunque no es tan evidente como el primero (que es mostrado en los primeros pasajes de la película), es tan importante y revelador como este, y fruto directo del mismo. Her no es una película sobre la tecnología. O sobre nuestra responsabilidad ante ella. O hacia la creación de la llamada Inteligencia Artificial. Her es un film de relaciones. Humanas. Y ya está. No va de mas (que no es poco). Cierto es que esto no hace que Her, rehuya de la lógica que requiere su propuesta. No lo hace. La premisa tecnológica, esta ahí durante toda la película, y el guion de Jonze la trata y desarrolla con la lógica debida. Es solo, que no va de eso. La usa y se nutre de ella para crear su argumento, si, pero no afecta de manera única a la historia. No es Ahora Mismo Vuelvo (el primero episodio de la segunda temporada de Black Mirror), ni lo que parece que será Transcendence. Si una vez aceptado esto, seguimos interesados por la película, entonces podemos seguir adelante.

Sobre el apartado actoral, poco se puede añadir. No por que no sea reseñable, o sea mejor no reseñar sobre el, si no por lo poco revelador que pueda resultar. Ya que Her muestra un grupo de actores en estado de gracia, acometiendo todos sus papeles, por pequeños que sean, con profesionalidad. Sus interpretaciones son vitales, metódicas y personales. Amy Adams, nominada este año al Oscar a Mejor Actriz Principal por La Gran Estafa Americana, bien podría haber optado por esta misma película. Recoge a la perfección la fragilidad, inseguridad, alegría (que se ve algo hay en el amor), por las que pasa su personaje. Menores en importancia, pero no por ello descuidadas, son las interpretaciones de Rooney Mara y Olivia Wilde, dándole su respectivo carácter a sus papeles.

Y sobre Joaquin Phoenix, que decir que no se halla dicho. El actor, después de aquello que fue (lo que fuese que seria), I'm Still Here, ya nos había dado todo un recital con su composición del atormentado Freddie Quell en The Master, ahora repite en Her. Al mas puro estilo de Tom Hanks en Náufrago (por poner un ejemplo que todos conocemos), Phoenix soporta prácticamente la totalidad del metraje, como su personaje, en soledad. Esto no hace que Spike Jonze le busque menos con la cámara; abundan los primeros planos, y las tomas largas. No quiere perderse los pormenores de la soledad de Theodore. Y Phoenix responde haciendo real a este personaje, con sus dudas, su hermetismo, sus derrumbamientos, etc. Verdad es que si se merecería una mención a parte Scarlett Johansson, quien con su personalisisima voz (y nada mas), se vale para hacer de Samantha, el emocional sistema operativo que completa la propuesta, todo un personaje, tan real para nosotros, como lo acaba siendo para el propio Theodore.

Si es verdad que la película adolece de parecer no poder llegar a mas, debido a lo modesto de su propuesta (historia de chico conoce a chica... pero sin chica), Aunque me consta que mas de uno lo agradecerá después del desmadre que fue Donde Viven los Monstruos. Aun así, Jonze se las ingenia para seguir "sorprendiendo", en un género en que ya se ha hecho de todo, pero a la vez, tan poco. El enfoque y tema sencillo e intimista, no le lastra a la hora de contar o de abordar de manera imaginativa la película. Recurre a planos subjetivos, flashbacks, e inserta con elegancia y habilidad los efectos especiales que requiere el film. Y acomete con habilidad, inventiva y originalidad ese gran "problema" que es el sexo en una película (mas en esta).

Puede si acaso, que la puesta en escena en general, abiertamente "aséptica" y la resolución de varios momentos con secuencias de montaje, sean algunas de las cosas que privan a la cinta de la "brillantez" de la que seria capaz. Puede ser la manera que tiene de notarse el ser la primera vez que Spike Jonze realiza una película sin su Director de Fotografía habitual, Lance Acord, que le venia acompañando desde el citado How They Get There. Porque quede dicho: la labor de su "suplente", Hoyte Van Hoytema, no es negligente ni nada similar, como prueba su anterior trabajo en películas como; Déjame Entrar, The Fighter o El Topo.

Puede que sea el hecho de que TODOS los personajes se paseen por ahí con los pantalones tan altos, no ayuda. En serio. Puede parecer una frivolidad pero... pasa. En esta película lo pantalones van por encima del ombligo. No se si será una "visión" de una moda futurista, pero ahí están. Tal y como decían en la parodia de Saturday Night Live.

La música, que corre a cargo del numeroso grupo "indie" Arcade Fire, con el que Jonze ya ha trabajado en anterioridad en videoclips o cortometrajes, la vocalista de la antiguamente banda punk Yeah Yeah Yeahs, Karen O, y el propio Spike Jonze, también significa una nueva "ruptura" con un habitual; Carter Burwell. Aunque esta sea mas suavizada, tanto por el hecho que no es la primera vez que cuenta con Karen O para la música de uno de sus trabajos, como por el de que la compatibilidad de la banda sonora compuesta para con la película sea idónea, casi dudando que Burwell hubiese optado por otro enfoque distinto del que al final a resultado.

Todo esto (y otras tantas cosas que no he dicho, o que ni he visto), hace de Her una película pequeña, sobre grandes cosas. Tierna y cercana que pone en duda los presuntos privilegios y avances sobre el autentico bienestar que nos traerá la tecnología. Y ante todo, es una historia con y sobre el amor.

P.D: Se me olvidaba, la secuencia con SexyKitten, debe de ser la escena de sexo mas rara y enferma vista en mucho tiempo, junto con la de Cameron Diaz en El Consejero.