sábado, 30 de agosto de 2014
Sinners & Citizens
El pretexto para compartir la imagen, es el próximo estreno de Sin City - Una Dama por la que Matar, que ni bien ha comenzado el pasado fin de semana un modesto periplo por taquilla en USA, ya están hablando de uno de los fracasos del año, descalabro brutal, perdidas de dineros astronómicas y demás. Se ve que hay gente que todavía no piensa perdonar lo de The Spirit.
Pero la razón por la que la pongo, es porque la imagen ya tiene 10 años. Eso es tomarse tiempo para una "secuela", pero no voy por ahí.
Hay algo en esa imagen (o en esa cifra), que... bueno, me ha hecho querer subirla. No se si sera esa chulería, arrogancia, inocencia o sexualidad que desprende. Ese conglomerado de lo "cool", que también esta en la película. Por supuesto que todo es pose, pero en toda pose puede haber algo de "real" (el que o en que medida, lo dejaremos para mas adelante). Y supongo que será algo de eso lo que me llama. No en vano, los que posan son actores, profesionalmente, se dedican a hacer para el espectador real, lo que para ellos es impostado.
Es posible que la reflexión hubiese quedado mas lucida con una foto de Cartier-Bresson. Que también me encanta.
domingo, 17 de agosto de 2014
El Doble del Diablo (2011) de Lee Tamahori
Por supuesto que no estoy pidiendo la desaparición de la prensa escrita, ni proclamando las necesidades de la crítica "amateur", nada más lejos de mis intenciones, solo señalo, que aun con estos reparos o antecedentes, la "recomendación" por alguna razón, se resistió en mi memoria y se reactivó viendo de pasada sugerido el trailer en YouTube.
Adaptando las biografías del propio Latif Yahia, I Was Saddam's Son y la que da nombre a la película; The Devil's Double, tras las cámaras se sitúa sorprendentemente (y hasta esto señalaba le deficiente crónica) Lee Tamahori. Y digo sorprendentemente porque Lee Tamahori es un viejo conocido, o un nuevo conocido, según el tipo de cine que se está acostumbrado a ver.
Director de las olvidables xXx 2 - Estado de Emergencia o Muere Otro Día, la olvidada La Hora de la Araña y las sobrevaloradas El Desafío y Mulholland Falls, con todo, Tamahori empezó su carrera con un respetable debut en su cinematografía natal, Guerreros de Antaño, lo que como es frecuente, le valió el salto a Hollywood, para transitar el sendero mas "comercial". Jugando en la liga de la acción más trepidante y aparatosa, de esa que tanto gusta en los grandes estudios, junto con "autores" como Rob Cohen, Jan de Bont, Roland Emmerich, Renny Harlin o Martin Campbell, por citar los primeros que me han venido a la cabeza.
Porque es esa faceta a la que Tamahori recurre, consiguiendo muchos de los resultados enumerados; actores bien escogidos y dirigidos, una fotografía que logra desarrollar sus texturas, un equipo artístico que recrea verazmente en Jordania y Malta el Irak de finales de los 80 y principios de los 90 (que estaba como para visitarla cuando se rodaba la película. Aunque no creo que haya mejorado mucho últimamente) y una pequeña selección musical de los temas ochenteros mas horteras y exitosos, como hilo conductor y "contextualizador", como es habitual en este tipo de producciones.
Pasada a guion por Michael Thomas, que curiosamente conoció una mejor suerte como guionista en los 80 (El Ansia, Lady Halcón), que en los 90 (B. Monkey), la estructura de la película es sencilla (lineal), focalizada desde el punto de vista de su protagonista (Latif), que basa (a nivel narrativo) todo sus logros en esa representación tan nefasta del poder en las manos equivocadas que es Uday Hussein. Señalado como un "psicópata" por sus coetáneos, Uday se ajusta al perfil de magnate que colecciona fieras y coches deportivos en su palacio dorado, en un país en vías de desarrollo. La peor versión de la ambición de un gobernante y de la indefensión de su pueblo. Pero no tan "lejana" e incompresible, pues lo que hace esto posible, como suele ser en estos casos, es ese pacto silencioso de la gran mayoría. Los crímenes de Latif, serian imposibles de no vivir en un régimen militar totalitario, no muy distinto del stalinista o del franquista, ya puestos. Como dice el personaje Munem (interpretado por un habitual en este tipo de papeles como es Raad Rawi), algo así como la representación de esa mayoría colaboradora, pero no exculpadora de sus crímenes; el dictador "... Construyó este país. Nunca lo olvides. Escuelas, carreteras, hospitales, (...), dio al pueblo (...), todo cuanto deseaba. Y solo exige una cosa a cambio". Y esta especie de "complicidad", de prevalecer del mal por la inacción de los hombres buenos, es una de las cosas que se ha de removerse para cambiar la situación, como la película también recoge.
Centrando como digo, la mayoría de su metraje en la descripción de ese diablo que era Uday y de ese pacto mefistofélico que ataba a Latif, sin abandonar la reflexión política y el reflejo de una época, pero en menor medida, era vital para la película una decisión actoral perfecta. Y la encontró en ese infravalorado secundario que es Dominic Cooper, que da aquí una nueva muestra de talento inapelable. Llevando a cabo del doble papel de Latif/Uday, la interpretación de Cooper es mayúscula, soberbia, avasalladora. Excesiva, poco matizada para los críticos con ella, pero perfectamente acorde con film tan barroco.
Trabajo encomiable por partida doble para el director de fotografía Sam McCurdy, el habitual en esas funciones en las películas (y capítulos de Juego de Tronos) de Neil Marshall. No tan granulado y pictórico como nos tiene acostumbrados (y le permite probablemente la libertad de los pequeños presupuestos), pero lo bastante para dotar de personalidad a una película, que tiene pinta de que se ve obligada a lucir con más dinero, del que realmente tuvo.
Entretenida, penetrante, violenta, bien grabada y bien actuada (¡irreconocible Ludivine Sagnier!), que debido al desmadre de sus últimos 20 minutos, su abrupto final y, probablemente, lo explicito de sus imágenes, no conoció en España, el estreno que se merecía. Una pena.
martes, 12 de agosto de 2014
This Land Is Mine
Sangrienta "lección" de historia a cargo de la animadora independiente Nina Paley, que ella misma subió hace un año a la red y que fácilmente llegará a los 10 millones de visionados en total.
Selecciona muy apropiadamente el tema principal que sirve de banda sonora a la película Éxodo. Dirigida en 1960 por Otto Preminger, tal vez sea la menos memorable de la mejor etapa del director. Adaptación de la novela de Leon Uris, trata de los refugiados que a bordo del "Éxodo" (que así se llamaba el barco) llegan al "protectorado" británico de Palestina y que acabaran fundando el estado de Israel.
Aunque no soy especialmente fan del abuso del "cartoon", reconozco los tristes hechos a los que alude el vídeo, que bien podría extender su discurso al resto de la HISTORIA de la humanidad. This Land Is Mine es breve, curioso, satírico, veraz, y con un acertado "mensaje" final ¿Se puede pedir más? Puede que sí. Que fuese ficción.
Selecciona muy apropiadamente el tema principal que sirve de banda sonora a la película Éxodo. Dirigida en 1960 por Otto Preminger, tal vez sea la menos memorable de la mejor etapa del director. Adaptación de la novela de Leon Uris, trata de los refugiados que a bordo del "Éxodo" (que así se llamaba el barco) llegan al "protectorado" británico de Palestina y que acabaran fundando el estado de Israel.
Aunque no soy especialmente fan del abuso del "cartoon", reconozco los tristes hechos a los que alude el vídeo, que bien podría extender su discurso al resto de la HISTORIA de la humanidad. This Land Is Mine es breve, curioso, satírico, veraz, y con un acertado "mensaje" final ¿Se puede pedir más? Puede que sí. Que fuese ficción.
lunes, 11 de agosto de 2014
The Woman Soundtrack (2011)
Pero no confundirse (o dejar que confunda); el ya indistinguible proceso de "retroalimentación" que puede llegar a existir entre la música e imágenes de una película, en esta parece todavía mas inseparable. Banda sonora bastante poco al uso (sobre todo para un film gore, como es el caso de The Woman), que da a la cinta una interesante identidad, en una obra ya de por si interesante.
Recopilación de la gran mayoría de los temas que suenan a lo largo del metraje, se pierde alguno de los meramente instrumentales, y los que suenan en la radio de Darlin' a modo de música intradiegética. El resto, están prácticamente todos. Momentazos como esa presentación de los personajes a ritmo del trasunto de los Pixies que es Places You Go, el sangriento clímax que tiene lugar mientras suenan los sucios y rotos compases de Time To Die, o la genial secuencia a ritmo de Distracted, pueden "escucharse" en este disco.
También están por supuesto, canciones mas al servicio de las "necesidades" del proyecto, como es el caso del "garage rock" de JH2, y especialmente, el de la balada country Complicated Woman.
Pero también se descubren algunas de los que pasan mas desapercibidos durante la película, como Freak, o Dear Darlin', que es la que pone música a ese desconcertante epilogo que parece sacado de Donde Viven los Monstruos.
Gran banda sonora de una gran película.
viernes, 8 de agosto de 2014
Beautiful Posters
Bajo en inspirador titulo de Beautiful Death, se recopilan una serie de magníficos (mira que suele ser difícil que esta palabra resulte apropiada) posters en torno a la serie de Juego de Tronos.
Con un estilo que recuerda a los mejores de Mondo Tees, el artista Robert M. Ball, crea con las imágenes (y palabras) mas icónicas de cada episodio una sucesión de estampas, a cada cual mejor. Indispensables para fans de la saga y exclusivo solo a los que la lleven al día.
lunes, 4 de agosto de 2014
Sabotage (2014) de David Ayer
Como digo, han sido unas semanas bien agitadas (el tiempo dirá si dan para un post), pero me comprometí en su día, y como dijo un sabio: "Soy un hombre de palabra".
Sabotage, la ultima de Schwarzenegger, es una película con mejores intenciones que resultados, plagada de altibajos, personajes de una pieza y alguna que otra estupidez.
Levanta algo el vuelo cuando el director y coguionista David Ayer (autor del libreto de Training Day), usa todos los recursos anteriormente aprendidos (sobre todo en ese tramposo, pero efectivo "Found Footage" que era Sin Tregua) para entregarnos una acción vibrante y violenta.
Me gustaría saber como habría quedado cuando el proyecto aun se llamaba The Ten, y era una adaptación/homenaje al Diez Negritos de Agatha Christie.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)